Analyse

I’m ready for combat, I say I don’t want that, but what if I do?

Combat : je suis prête pour le combat. On attaque la chanson avec une métaphore de guerre. Je dis que je ne veux pas ça. Et si c’est ce que je voulais ? Car la cruauté gagne dans les films. J’ai cent discours jetés que j’ai failli te dire, elle avait préparé cent discours et ils ont tous fini à la poubelle.

Le combat prend deux formes ici : il y a une lutte interne, un conflit intérieur, et la préparation à un conflit extérieur, on ne sait pas encore lequel. Elle est prête pour un combat qu’elle dit ne pas vouloir, mais et si elle se trompait ? Et si elle le voulait, en fait, ce combat ? Il peut ainsi y avoir la notion qu’elle se prépare au pire au début de cette relation nouvelle : elle se prépare aux jugements qu’elle va recevoir de part et d’autre, et elle est sur la défensive avant que rien n’arrive. Elle doit se rappeler : attention, est-ce que j’ai vraiment envie d’aller au front ?

Et commence déjà la vulnérabilité : on ressent l’anxiété, le « j’ai peur que ça finisse mal, et j’ai ruminé ce que je pourrais te dire des centaines de fois sans jamais parler. Je n’ose pas dévoiler ma vulnérabilité ».

Une analyse trouvée sur Reddit au sujet de la phrase « la cruauté triomphe dans les films » illustre bien le propos : les relations toxiques, ou au moins peu saines, sont souvent romantisées dans les films, Daisy et Tom dans Gatsby le Magnifique, par exemple, mais très franchement, la plupart des comédies romantiques mettent en scène des tromperies, des engueulades, une certaine violence dans les mots ou dans les gestes, tout cela excusé au nom de l’amour que les personnages ont l’un pour l’autre. Ross et Rachel, dans Friends : pas franchement une relation saine, et pourtant romantisée à fond. Dans Roméo et Juliette, ils meurent tous les deux à la fin ; il y a de la tromperie ; Chuck et Blair, dans Gossip Girl, combien de #couplegoals sur les réseaux sociaux les concernant à l’époque de la diffusion ? Bref, prenez votre comédie romantique préférée, et il y a de grandes chances pour que la relation ne soit pas des plus saines.

Easy they come, easy they go / Help me hold on to you

Ils viennent facilement, ils repartent facilement. Je saute du train, je pars seule au loin. Je n’ai jamais grandi, il y a cette notion selon laquelle les célébrités restent figées à l’âge qu’elles avaient quand elles sont devenues célèbres, qu’elle explore ici, mais aussi le fait de répéter sans cesse la même histoire dans ses relations. Ça devient tellement pénible, tellement lassant de rester bloquée dans ses insécurités. Aide-moi à m’accrocher à toi, aide-moi à vouloir rester auprès de toi. Son réflexe est de sauter du train ; aide-moi ensuite à faire face à mes démons, aux difficultés. Il y a une vraie vulnérabilité dans cette demande : s’il te plaît, autant je suis prête à me battre pour cette relation, autant j’ai besoin de ton aide pour y arriver.

Les relations, amicales comme amoureuses, ont longtemps été volatiles autour d’elle ; elle se retrouve seule non seulement parce que les autres partent, mais aussi parce qu’elle part elle-même. Et cette comédie a assez duré, elle en a assez de partir, et elle n’est pas sûre de savoir comment rester, comme elle est toujours partie. Ses mécanismes réflexes sont de quitter, alors elle a besoin de lui. Elle a envie de rester, mais elle a besoin qu’il s’accroche lui aussi quand ça devient difficile, qu’il lui montre que ses peurs et ses réflexes de fuite ne sont pas nécessaires. On retrouve cette thématique dans Afterglow et dans Cornelia Street, et plus tard dans You’re Losing Me, quand il est enfin question de partir.

I’ve been the archer, I’ve been the prey / Who could ever leave me, darling… but who could stay?

J’ai été l’archère, la tireuse à l’arc. L’archer est la représentation symbolique et mythologique du signe du zodiaque Sagittaire : un centaure, mi-humain mi-cheval, qui symbolise le guérisseur dont l’intelligence supérieure permet de créer le pont entre le paradis et la terre. Taylor Swift est sagittaire. En tant qu’archer, le sagittaire est réputé pour ne jamais manquer sa cible, une représentation qui fait allusion au pouvoir de prophétie de l’archer, ce qui a souvent mené à affirmer que les voyants et prophètes sont nés sous ce signe du zodiaque. Il peut aussi y avoir une référence à Cupidon, l’autre archer très connu : il portait sur lui deux flèches, l’une causant un désir incontrôlable, l’autre causant la fuite. Elle explore ici aussi l’idée de faire fuir l’objet de son désir : je sais comment te faire tomber amoureux de moi, mais tout s’est toujours fini, alors j’ai peur que tu fuies. Une autre archère connue est Artémis, sœur d’Apollon dans la mythologie grecque, déesse de la nature sauvage et des animaux, qui se résout à rester vierge après avoir vu sa mère mourir en couches, ne trouve jamais de partenaire de vie et reste résolument seule. Enfin, la métaphore de l’archer est bien trouvée, car à la guerre, les archers sont généralement ceux qui commencent le combat de loin, suffisamment loin pour ne pas être blessés.

J’ai été la proie : elle a tout autant chassé qu’elle a été chassée, elle a été du côté de l’archer et de celui qui se fait transpercer par la flèche. Chassée par les hommes de ses relations précédentes, mais aussi par ce que disaient les médias de ces relations, par les personnes plus puissantes qu’elle, ceux qui l’ont trahie.

Qui pourrait jamais me quitter, chéri… Je suis exceptionnelle, alors on serait fou de vouloir partir, de me laisser. Mais qui pourrait rester ? Dans le passé, elle a été séduite et elle a été séductrice, elle a de la valeur et elle en est consciente, et en même temps il y a une part d’ombre en elle, qu’elle reconnaît, et en la reconnaissant, qui pourrait rester ? Elle se pose la question, avec tout l’auto-jugement qu’elle porte envers elle-même. C’est peut-être quelque chose que vous avez traversé aussi : cette idée d’avoir une part de nous consciente qu’on a plein de qualités, qu’on est quelqu’un de bien, et au moment de penser à tout cela, une petite voix mesquine vient nous faire douter. Finalement, on n’est pas si exceptionnel que ça, on est même un peu médiocre. Et dans ce cadre-là, ils sont toutes et tous partis dans le passé, alors elle a des raisons de douter.

On peut aussi supposer qu’elle parle ici du regard de la presse sur elle, la qualifiant de mauvaise puis de victime, la peignant de différentes couleurs avec le temps, clamant combien elle est géniale et, au contraire, comment n’importe qui pourrait construire une relation à long terme avec elle. Et peut-être que ces croyances se sont intériorisées chez elle aussi. Une dernière interprétation peut aussi être qu’elle reconnaît sa valeur, mais que les batailles continueront de venir, car évoluant dans le milieu dans lequel elle évolue et ayant les objectifs qu’elle a, c’est inévitable, avec une crainte avouée de voir l’autre personne partir à cause de ces éléments extérieurs qui viennent affecter sa personne, et donc ses relations privées.