Thématique de la showgirl

Qu’est-ce qu’une showgirl, au juste, pour Taylor Swift ? L’idée que je m’en fais tourne autour de plusieurs axes : la performance en elle-même, le grand écart entre le personnage public et la personne privée, le regard constant des médias et des fans, le rush d’adrénaline provoqué par 90 000 personnes qui t’acclament d’un coup, et la question de rester saine d’esprit malgré ça. Et puis il y a cette nécessité de se réinventer, encore et encore, pour continuer à mériter la scène.

Ce thème n’est pas nouveau chez Taylor. Il traverse déjà plusieurs chansons antérieures que j’imagine comme des jalons de cette thématique de la showgirl : Nothing New, Clara Bow, Mirrorball, The Lucky One, et Midnight Rain. Toutes parlent, à leur manière, de la peur de ne plus être à la hauteur, de la peur d’être remplacée, car une showgirl ne peut pas se donner en spectacle à 80 ans de la même manière qu’à 20 ans.

Cette angoisse de l’obsolescence est très bien illustrée dans The Last Showgirl de Gia Coppola avec Pamela Anderson, mais aussi dans Showgirls de Paul Verhoeven. Un autre film qui résonne fort avec l’univers de Taylor, c’est Cabaret : on y suit une jeune femme parfaitement normale une fois hors de la scène, mais qui se donne en spectacle de manière grandiose dès qu’elle y remonte. C’est peut-être exactement ce grand écart que Taylor s’apprête à raconter.

Il y a aussi cette idée, entendue dans un épisode d’On Purpose with Jay Shetty, où Emma Watson raconte avoir écrit une pièce de théâtre pour mettre des mots sur ce qu’elle traversait au quotidien, et l’avoir jouée devant sa famille, qui a réagi avec stupeur, découvrant ce qu’elle vivait vraiment derrière l’image publique. Je pense que c’est un peu ce que Taylor est en train de faire ici : mettre en scène, littéralement, ce qu’elle vit en coulisses.